Con: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez.
¡Cuánto han cambiado las cosas en la saga Fast & Furious! De ser un remedo tuning de Le llaman Bodhia convertirse en una especie de Ocean’s Eleven sobre ruedas, pectorales y tantos litros de sudor como de gasolina. Además del regreso fantasmal de Michelle Rodriguez, esta entrega cuenta con las incorporaciones de Gina Carano y Luke Evans. Menos mal que la séptima parte ya está en marcha, porque no sabemos cuánto podremos aguantar después de ésta.
Tony Stark se hunde, el héroe se eleva. la mejor entrega de la saga
A primera vista, Iron Man 3 sería menos propiedad de Shane Black que la tercera entrega de una trilogía de éxito, definida por el respeto a los rasgos de estilo de sus dos predecesoras. Sin embargo, decir eso sería olvidar hasta qué punto se inspiró Jon Favreau en Black para perfilar a Tony Stark en primer lugar, y que pese a incluir más robots voladores que cualquiera de esas dos películas previas, Iron Man 3 es una película distinta por varios motivos.
De entrada porque aquí, por primera vez en la saga, nos encontramos con un héroe maltrecho y gastado, enfrentado a un villano impecablemente dedicado a sembrar el caos en un mundo azotado por los dilemas post-11/S, en el que en medio del maratón de Boston estallan bombas. ¿Es que este hombre de hierro se parece al caballero oscuro de Christopher Nolan? No es eso. En última instancia, las referencias al terrorismo de Al Qaeda –un barbudo líder con turbante en la cabeza, campos de entrenamiento en el desierto, amenazas suministradas en vídeo, bombas que explotan sobre falsos templos de la decadencia occidental– son sólo el medio para ofrecer poco más que un chiste. Y mientras Nolan es un autor encantado de conocerse que probablemente no estaría dispuesto a hacer adaptaciones de tebeos de no ser para convertirlas en epopeyas morales,Black es un tipo algo macarra demasiado agradecido por haber recibido esta nueva oportunidad de salvar su carrera como para dárselas de nada.
En segundo lugar, esta vez Stark ya no es un playboy arrogante que se dedica a hacer el bien porque con la armadura de hierro va hecho un pincel. Es un hombre enamorado y que, por tanto, tiene algo muy valioso que proteger y mucho que perder. La ansiedad y el miedo son síntomas de su crisis de identidad, pero no los únicos. Su armadura lo traiciona, lo deja solo, y por momentos se convierte literalmente en una carga, un peso muerto. A la manera del Bond de Daniel Craig, pues, Tony Stark aparece en esta tercera entrega completamente transformado de mera figura de acción a personaje de carne y hueso cargado de equipaje emocional. Y, como el protagonista de Skyfall, en un mundo en el que las nuevas tecnologías y la ubicuidad de las pantallas proporcionan grandes posibilidades a los agentes del terrorismo global, decide combatir esa amenaza a la vieja usanza. Porque en realidad Iron Man 3 sí le pertenece sobre todo a su director.
En 1986, Black escribió Arma letal y se convirtió en chico maravillas de Hollywood por dar nueva vida con sus guiones al género de las buddy movies y por sentar las bases de la mezcla de músculo y sentimiento y de explosiones y risas que define buena parte del cine de acción moderno. Sirviéndose del mismo método, probablemente haya convertido Iron Man 3 en la mejor entrega de la saga a pesar del excesivo metraje y la arritmia narrativa, de los personajes que desaparecen de escena durante demasiado tiempo y de la estupidez que impera en todo lo concerniente a los enemigos de Stark y, en general, a la ciencia que la película plantea. Tras el fracaso de Memoria letal (1996), Black pasó una larga temporada en el infierno, y ni siquiera gracias a la sensacional Kiss Kiss Bang Bang (2005), su debut como director, pudo salir de él. Tal vez ahora lo logre.
Vuelven los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) en «Men in black 3», el regreso de la taquillera franquicia tras una década alejada de la gran pantalla, que nos presenta su primer tráiler en castellano. «Me estoy empezando a hacer viejo… No te digo cómo debes sentirte tú», le confiesa J a K en la barra de un bar tras un par de misiones moviditas.
Así arranca este adelanto de dos minutos que nos presenta la nueva película de la saga en la que Will Smith viajará hasta el pasado para descubrir nuevos secretos del universo. Y es que la historia de la Tierra se ha reescrito y parece que el agente K es la clave. J tendrá que viajar en el tiempo hasta 1969 para resolver el enigma y será allí donde se encuentre con el joven K (encarnado por Josh Brolin), con el que tendrá que trabajar codo con codo para salvar a su compañero, a la agencia y el futuro de la humanidad.
Barry Sonnenfeld, responsable de las dos primeras entregas de la saga, repite como director en esta tercera aventura (en 3D) de los hombres de negro, que llegará a los cines a finales del mes de mayo. Se ha confirmado que la cantante Lady Gaga hará un cameo en el filme, aunque no se sabe si del lado humano o extraterrestre.
Junto al trío protagonista nos encontraremos con otra estrella del pop, la cantante de Pussycat Dolls Nicole Scherzinger, que interpretará el papel de villana en la película, y también aEmma Thompson que interpretará a la jefa de la agencia de inteligencia encargada de controlar y cazar a los aliens que viene entre nosotros.
Las aventuras de tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintim’, Steven Spielberg, 2011) ha sido un estruendoso éxito en Europa, donde se ha estrenado dos meses antes que en su país de origen, al que llegará todavía dentro de un mes. Es evidente que Steven Spielberg y Peter Jacksonhan querido comprobar los resultados taquilleros en el continente donde el personaje de Tintín, creado por Hergé, tiene una mayor popularidad. El éxito era lógico, si tenemos en cuenta que el famoso personaje llevaba esperando una adaptación cinematográfica desde que Spielberg hizo ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, 1981), que fue comparada con las aventuras del joven reportero metido a detective aventurero. A ello hay que sumar que la película la dirige el director más popular de todos los tiempos, y también que es un film de animación, género de gran aceptación en los últimos años.
El resultado está a la altura de las expectativas, tratándose de un cineasta como el director de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975), ya no sólo porque demuestra una vez más que sigue siendo uno de los mejores narradores que ha dado el séptimo arte, sino porque su primera incursión en este tipo de cine ha resultado mejor de lo que muchos esperábamos. Debo reconocer que de todos los proyectos en los que se ha metido Spielberg, éste era el que menos me ha interesado a priori, pero una vez metido en materia, la magia se ha apoderado de la función. Y por magia me refiero a esa señal perfectamente identificable, pero prácticamente indefinible, que viste a las grandes películas, aquellas capaces de transportarnos a otro mundo, tal y como ocurre con el presente film, que sin ser una obra maestra —tampoco lo necesita— supone uno de los mejores entretenimientos del año.
Spielberg ha sabido cómo enfrentarse a la ardua tarea de adaptar un personaje como Tintín. Aunque durante mucho tiempo se especuló con la posibilidad de una película en imagen real, no hay duda de que la opción finalmente elegida ha sido la mejor. La captura de movimiento como técnica, y una animación que recuerda a los originales de Hergé con la salvedad de que ahora estamos en el demandado mundo de la 3D y hay que adaptarse a ello. Una adaptación en la que evidentemente se apartan de la llamada línea clara que caracteriza las novelas gráficas de Tintín, y Spielberg se la juega tomando fragmentos de distintas aventuras unificándolos en uno solo, con lo que lleva al personaje a su terreno. Esto sin duda es lo que más habrá cabreado a los expertos o fans en Tintín, entre los que no me encuentro.
Pero como el arte siempre es cuestión de perspectiva, lo que sí soy es un fan del señor Spielberg —aPeter Jackson le tengo el justo aprecio por haber realizado una maravillosa trilogía—, y como tal debo considerarme más que satisfecho con ‘Las aventures de Tintín: El secreto del unicornio’, que nos devuelve a un Spielberg lleno de energía. La aventura, en el sentido más clásico del término, vuelve a apoderarse de la platea en pleno 2011. El director de ‘A.I.’ plantea su film como si de una nueva aventura de Indiana Jones se tratase, algo muy lógico dadas las comparaciones que el mismo Hergé hizo entre el arqueólogo y el reportero. Así, Spielberg maneja muy bien el tempo y el ritmo, y con una justa y concisa presentación de personajes y situaciones va directo al grano como nunca.
Tanto Juan Luis como Mikel, mis compañeros en estas páginas, consideran que el trabajo de Spielberg se ha quedado a medias, que podría haber dado más de sí. No estoy del todo de acuerdo, si acaso hay cierto distanciamiento con los personajes por aquello de querer aspirar al realismo, algo que considero un error —Pixar y Ghibli son las pruebas palpables de que tal cosa no es necesaria, de que se puede empatar con personajes animados—, pero la película es un completo torrente de emoción, una montaña rusa de lo más efectiva, que no ofrece ni el más mínimo respiro al espectador, exactamente igual que en las cuatro películas sobre Indiana Jones. Y al igual que en ellas, Spielberg da una verdadera lección de lo que significa espectáculo, y no aparatosidad, y de cómo enlazar set piece tras set piece sin atropellamiento alguno. Si hay alguna que destaca sobre las demás es la ya famosa persecución en plano secuencia, con una planificación prodigiosa, y que muestra claramente lo que puede hacerse en el cine de animación.
Si bien Tintín no posee un carisma arrebatador —la misma impresión que me he llevado en los cómics— sí lo poseen dos personajes secundarios. Me refiero a Milú y a Haddock, quien revela una vez más aAndy Serkis como un genio en lo que hace. Con ambos personajes Spielberg demuestra su talento para la comedia, convirtiéndolos en las verdaderas estrellas de la función, por encima de Tintín, en cuyos rasgos además podemos reconocer a Jamie Bell en el que probablemente sea el mejor trabajo de su carrera. El resto de personajes no desmerecen, aunque no gozan de tanto lucimiento como los centrales, un precio a pagar en una película tan llena de acción. Porque si Spielberg se apodera con todo respeto del personaje de Hergé, también es capaz de moverse en otros terrenos de la aventura como ese flashback sobre el antepasado de Haddock, y que deja en evidencia —y en bragas, valga la vulgaridad— a la saga de ‘Piratas del caribe’. Otra lección de este hombre, que aún diciendo todo lo que ha dicho en el séptimo arte a través de sus películas, aún le queda mucho por decir. Ahora a esperar para ver si Peter Jackson es capaz de superar lo visto, y no me refiero a la técnica.
